纽约地铁系统是基思·哈林（Keith Haring）最受喜爱和最古老的画布之一。1980年至1985年间，这位标志性的街头艺术家创作了数千件作品：他会用白色粉笔在车站墙上的广告空白板上画画。

“我记得在时代广场车站看到一个展板，我立刻跑到地上买粉笔，”哈林在苏富比的采访中说。“在第一张画出来之后，一切都井然有序。我开始在地铁上画画，作为上班路上的一种爱好。我不得不经常乘坐地铁，在等火车的时候还会画画。”

本月，哈林的31幅地铁素描在苏富比拍卖会上以920万美元的总价成交。这位艺术家以大胆、色彩丰富的政治和社会问题作品而闻名，他富有想象力的粉笔画的主题从吠叫的狗到飞碟再到金字塔。

Artnet的Tim Brinkhof写道：“虽然看起来很卡通，但哈林的作品评论了当代纽约人认为被政客和媒体忽视或歪曲的重要社会事件。”

根据苏富比的说法，即使在他的职业生涯开始之后，他也称地铁是他“最喜欢的绘画场所”，即使他有时会因为自己的创作而被捕。

由于这些涂鸦作品是在公共场所创作的，许多作品已经被摧毁或丢失在时间中。多亏了一位狂热的收藏家拉里·沃什（Larry Warsh），这31幅特别的画作得以保存下来，他于20世纪80年代在纽约地铁上首次发现了哈林的作品。他成为了这位街头艺术家的早期粉丝，并随后从从墙上撤下这些作品的人那里买下了这些作品。

沃什告诉《观察家报》的伊丽莎·卡罗：“我基本上是把它们收集起来，并试图把它们积累起来作为一个作品体。”“这与商业无关。这关乎历史重要性。”

在此次活动之前，纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s New York）在一场沉浸式展览中展示了这些艺术品，再现了20世纪80年代的地铁，配有复古广告和长椅。

哈林的地铁艺术从一开始的不起眼到现在已经走过了漫长的道路。他的作品曾经属于公众；现在，它们的价格很高，出价最高的人就能买到。苏富比承认，哈林创作地铁系列的初衷是以一种开放和平易近人的方式传播他的想法。

“艺术属于所有人，”基思·哈林基金会（Keith Haring Foundation）执行董事吉尔·巴斯克斯（Gil Vazquez）在苏富比的一份声明中说。“这是这个长达五年的项目的总体思路。而不是人们去博物馆或画廊，他打算做相反的事情。他要把这些艺术带给他们，让他们能接触到。”

沃什也有同感。“这对每个人来说都是艺术，”他告诉《观察家报》。尽管高昂的价格可能与这一想法相悖，但这位收藏家希望这次拍卖能让这些作品（否则它们就会随时间流失）进入博物馆。

沃什告诉Artnet：“我很高兴这些作品将在全球范围内被欣赏，并希望它们能再次展出，作为基思遗产的证明。”“在这一历史性时刻发挥作用是一种巨大的荣幸。”